Nel consueto e sovrabbondante calderone delle candidature annunciate per i Nastri d’Argento – che ovviamente hanno preso in considerazione i film italiani presentati a Cannes e altri usciti dopo il Bif&st 2015 – siamo riusciti a contare una cinquantina di nomination toccate ai film nazionali in concorso a Bari nel marzo scorso (21-28). Ma probabilmente, se si aggiungono i premi alla carriera ed altri non ancora precisamente individuati, le nomination superano abbondantemente quelle da noi verificate. Ma siamo felici che i film vincitori del Bif&st, Anime nere di Francesco Munzi e Hungry Hearts di Saverio Costanzo, risultino fra i più votati insieme a Mia madre di Nanni Moretti che al Bif&st tenne una memorabile e inconsueta Lezione di cinema seguita da 1.500 persone assiepate ovunque nel Teatro Petruzzelli, con almeno 500 persone rimaste fuori dal teatro per l’impossibilità ‘fisica’ di accedervi. I Nastri d’argento verranno consegnati nel Teatro Greco di Taormina il prossimo 27 giugno. Vedremo….F.L.

Come è ormai tradizione da sei anni in qua, i film selezionati dal Bif&st e presentati a fine marzo a Bari fanno incetta di candidature per i Premi David di Donatello. Nonostante non fossero in concorso anche i film di Nanni Moretti “Mia madre” (uscito in sala dopo il festival) e di Paolo e Vittorio Taviani “Maraviglioso Boccaccio” (i due registi hanno preferito non partecipare alla gara) sono ben 73 le candidature ai prestigiosi premi, considerati gli Oscar per il cinema italiano, toccate ai film in concorso al Bif&st 2015. Predomina per nomination “Anime nere” che ne ha collezionate addirittura 16 e che al Bif&st ottenne il Premio Mario Monicelli per il miglior regista a Francesco Munzi, il Premio Franco Cristaldi per il miglior produttore a Luigi Musini e il Premio Roberto Perpignani per il miglior montatore a Cristiano Travaglioli.

Sono stati resi noti i vincitori della sesta edizione del Bif&st svoltasi a Bari dal 21 al 28 marzo 2015.

La giuria, espressa dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani e composta da Franco Montini (presidente del SNCCI), Vito Attolini, Paola Casella, Francesco Gallo, Andrea Martini, Cristiana Paternò e Federico Pontiggia, ha assegnato i seguenti premi: Premio Mario Monicelli per il miglior regista a Francesco Munzi per Anime nere; Premio Franco Cristaldi per il miglior produttore a Luigi Musini per Anime nere di Francesco Munzi e per Torneranno i prati di Ermanno Olmi; per Torneranno i prati premiata anche la co-produttrice Elisabetta Olmi (entrambi i film sono stati realizzati per RAI Cinema da Cecilia Valmarana). Premio Tonino Guerra per il miglior soggetto a Marcello Mazzarella per Biagio di Paquale Scimeca; Premio Luciano Vincenzoni per la migliore sceneggiatura a Edoardo Leo e Marco Bonini per Noi e la Giulia di Edoardo Leo; Premio Anna Magnani per la migliore attrice protagonista a Alba Rohrwacher per Hungry Hearts di Saverio Costanzo; Premio Vittorio Gassman per il miglior attore protagonista a Elio Germano per Il giovane favoloso di Mario Martone; Premio Alida Valli per la migliore attrice non protagonista a Anna Foglietta per Noi e la Giulia di Edoardo Leo; Premio Alberto Sordi per il miglior attore non protagonista a Carlo Buccirosso per Noi e la Giulia di Edoardo Leo; Premio Ennio Morricone per le migliori musiche a Paolo Fresu per Torneranno i prati di Ermanno Olmi; Premio Giuseppe Rotunno per il miglior direttore della fotografia a Fabio Cianchetti per Hungry Hearts di Saverio Costanzo; Premio Dante Ferretti per il miglior scenografo a Giuseppe Pirrotta per Torneranno in prati di Ermanno Olmi; Premio Roberto Perpignani per il miglior montatore a Cristiano Travaglioli per Anime nere di Francesco Munzi; Premio Piero Tosi per il miglior costumista a Nicoletta Ercole per Incompresa di Asia Argento.

Per la sezione Panorama Internazionale, la giuria popolare, presieduta da Valerio De Paolis, ha assegnato il Premio Internazionale al miglior regista: Louis-Julien Petit per il suo film Discount; Menzione speciale al regista Oles Sanin per il suo film Povodyr (The Guide).

Per la sezione Opere prime e seconde la giuria popolare presieduta da Jean Gili, ha assegnato il Premio Opera Prima e Seconda Francesco Laudadio al regista Sebastiano Riso per il film Più Buio di mezzanotte

Infine, il Premio Nuovo Imaie Migliori Attori della sezione ItaliaFilmFest/Opere prime e seconde è stato assegnato ad Alba Rohrwacher per Vergine giurata di Laura Bispuri e a Pierfrancesco Favino per Senza nessuna pietà di Michele Alhaique.

Protagonista attesissimo dell’ultima Lezione di Cinema di questa edizione del Bif&st, Nanni Moretti è stato accolto da un lungo applauso all’arrivo sul palco del Petruzzelli, dopo la proiezione del suo film Caro diario.

Leggendo il suo diario personale scritto durante le riprese del film, il regista ricorda: “Nell’estate del ’92 volevo fare un cortometraggio, utilizzando una troupe composta da poche persone, su di me che andavo in giro con la vespa per Roma. Pensavo di farlo vedere solo nel mio cinema, e invece nacque Caro diario, realizzato con leggerezza e irresponsabilità proprio come quando giravo in Super 8”.

“Si tratta di un film-diario – ha continuato Moretti – senza sceneggiatura ma girato con onestà. Pensavo fosse un film sbagliato, che nessuno sarebbe andato a vedere, e si sarebbe dissolto come una bolla di sapone in quanto girato in modo approssimativo e disorganizzato”. “È stato frutto della casualità, mi presentavo impreparato i giorni delle riprese, e cercavo di colmare i buchi narrativi della sceneggiatura”.

Durante la stessa estate, il regista stava proiettando nel suo cinema, il Nuovo Sacher di Roma, la serie Heimat di Edgar Reitz, che “creò una dipendenza tra gli spettatori” e che Moretti consiglia “per tutti gli appassionati di cinema, di musica, di Germania, per tutti gli appassionati”. E sul regista tedesco, ospite anche lui in questa edizione del Bif&st, dice: “Mi sentivo zero in confronto alla grazia di Reitz”.

Il critico francese Jean Gili, che ha intervistato Moretti durante la Lezione, ha ricordato che Federico Fellini definiva il regista di Palombella rossa il “Savonarola del cinema” e autodefinendosi al confronto un “papa corrotto”. A tal riguardo Nanni Moretti precisa: “Sono sicuro che Fellini non avesse mai visto un mio film, aveva un disinteresse totale nei confronti dei film degli altri. La sua dimensione di spettatore cinematografico era inesistente”.

“Le esperienze di spettatore hanno influenzato il mio lavoro”, afferma il regista che ricorda come alla fine degli anni ’80 si stava verificando un “ritorno dell’importanza della sceneggiatura, in parallelo a un ritorno all’accademismo”. Per reazione a questa tendenza, Moretti ha realizzato Palombella rossa, una storia raccontata “in maniera narrativamente libera”. Dopo aver scritto da solo le sceneggiature di Palombella rossa, Caro diario e Aprile, Nanni Moretti, per La stanza del figlio e per i film successivi, ha sempre scritto la sceneggiatura con altri collaboratori. “Scrivere una sceneggiatura è una traversata, un’esperienza umana che è più piacevole fare con altre persone”.

Il regista, infine, spiega come mai passino diversi anni tra un film e l’altro: “Fare un film è un investimento psicologico ed emotivo. Non è un lavoro automatico e dunque occorre ricaricarsi quando si deve affrontare un nuovo progetto, partendo da un sentimento che poi diventa idea, appunto, soggetto e, per ultimo, sceneggiatura”.

Al termine della Lezione, il segretario generale della Fipresci Klaus Eder ha consegnato a Nanni Moretti il Fipresci 90 Platinum Award. Nella cerimonia conclusiva del Bifest, questa sera al Teatro Petruzzelli, il regista riceverà anche il Fellini Platinum Award per l’eccellenza cinematografica.

Questa sera il premio del Novantennale della Fipresci viene consegnato, per la prima e unica volta in questo ciclo di grandi incontri a Bari, ad una regista:

MARGARETHE VON TROTTA

già premiata dalla nostra Federazione nel 1981 per il suo indimenticabile e rivoluzionario film Anni di piombo,  Leone d’oro alla Mostra di Venezia.

Un riconoscimento che va ad una grande regista e a una grande donna che ha saputo caparbiamente imporsi, prima con i suoi 30 film da attrice e poi con i suoi    24 film da sceneggiatrice e regista, nel panorama del cinema tedesco ma anche italiano, fino a diventare una delle più importanti filmaker attive a livello internazionale.

Una carriera iniziata quaranta anni fa che, nel corso degli anni, ha conquistato il pubblico di tutto il mondo grazie a film come Sorelle l’equilibrio della felicità, Lucida follia, Rosa Luxemburg, Paura e amore,  Il lungo silenzio, La promessa, Rosenstrasse, Visions e l’ultimo successo – Hannah Arendt.

Una regista rigorosa, attenta e intelligente la cui opera, premiata ovunque, è la principale testimonianza della necessità di avere sempre più registe al lavoro non solo per un cinema più ricco e complesso, ma anche per un mondo migliore.

“A Dusseldorf, a sedici anni, ‘I bambini ci guardano’ di Vittorio De Sica (1943), è stato il primo film della mia vita: vedendolo, ho colto l’importanza della verità e di ciò che diciamo e facciamo con i giovani”. È con queste parole, pronunciate in un ottimo italiano, che è cominciata la Lezione di Cinema tenuta da Margarethe von Trotta alla sesta edizione del Bif&st. “Sono molto, molto felice – ha continuato la regista tedesca – che ci siano anche oggi in sala tanti giovani. Giorni fa Ettore Scola, nella sua lezione, li ha invitati a essere parte attiva della società e io concordo con lui. Questo festival ha sempre voluto i giovani come referente importante ed è per questo che continuo ad amarlo”. Una stima, un attaccamento che si concretizza anche quest’anno – come già avvenne due anni fa con “Hanna Arendt” – con la presentazione proprio qui a Bari del suo ultimo film “The Misplaced World”.

Preceduta dalla proiezione del suo capolavoro “Anni di piombo”, premiato nel 1981 a Venezia con il Leone d’Oro, Margarethe Von Trotta, riferendosi all’importanza che il neorealismo italiano ha avuto per la generazione dei registi tedeschi degli anni ’70-’80, ha detto: “Anch’io da bambina non sapevo che eravamo i responsabili della Seconda Guerra Mondiale. A casa e a scuola, siamo stati cresciuti nel silenzio sul passato: si sono dati molto da fare per tenere una generazione all’oscuro, vivevamo in una cappa di piombo. Per questo nel film è il padre delle due bambine che fa vedere loro ‘Notte e nebbia’ di Alain Resnais sui campi di concentramento”. “La nostra generazione – continua la von Trotta – ha capito solo negli anni ’60 cosa era successo veramente e allora come reazione molti di noi sono diventati ribelli. Noi – a differenza dei registi italiani che, come ha ricordato Scola, sono stati spinti subito dopo la guerra a darsi da fare perché amavano il loro Paese – non abbiamo mai amato la Germania, l’abbiamo odiata. I miei ricordi di Berlino erano solo le rovine”.

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Il premio del Novantennale della Fipresci viene assegnato ad un regista ed un artista che, nel corso della sua carriera, ha già ottenuto due riconoscimenti da parte di noi critici.

Nel 1984 a Venezia per Heimat

Nel 1992 ancora a Venezia per Heimat 2 – Cronaca di una giovinezza

EDGAR REITZ

Un regista che ha fatto della memoria e della ricerca un percorso esistenziale e di carriera dando vita, proprio con la saga senza precedenti di Heimat, ad una narrazione epica sulla Storia e il destino di una nazione e del suo popolo.

Un racconto che – iniziato oltre trenta anni fa -  ha toccato i 3500 minuti ovvero 58 ore in cui il cinema sublima il tempo in un viaggio tra le epoche, con la scoperta di personalità, passioni, emozioni e identità indimenticabili.

E’ quindi un onore che un premio come quello dei 90 anni della Fipresci vada ad Edgar Reitz, un artista, un intellettuale, un cineasta che, come pochi, comprende il senso del tempo e l’importanza del suo racconto trasformandolo in grande cinema.

“Fare cinema per salvare gli uomini e renderli immortali”

Ancora una volta sala gremita al Petruzzelli per la sesta Lezione di Cinema del Bif&st. Dopo la proiezione di Heimat Hermännchen, Klaus Eder, segretario generale Fipresci, ha presentato Edgar Reitz, regista dell’acclamata serie di Heimat ed esponente della corrente del nuovo cinema tedesco, fondata con il Manifesto di Oberhausen. “Negli anni ’60 era necessaria una nuova cinematografia. La mia era la prima generazione cresciuta in un contesto democratico, una generazione che voleva prendere le distanze dal cinema nazista. Il nostro motto era: il cinema dei padri è morto! Il nostro orizzonte era la nostra patria – ha spiegato Reitz; volevamo fare dei film sulla nostra realtà”. E a proposito dei suoi riferimenti dice: “Non avevamo nessun esempio nel nostro paese, così la mia ispirazione sono stati la Nouvelle Vague francese, il Neorealismo italiano. Conoscevo tutti i film di Vittorio De Sica e sapevo a memoria i film di Roberto Rossellini: ha caratterizzato tutta la mia opera e lo continua a fare”.

Edgar Reitz ha ripercorso l’inizio della sua carriera, da quando era ancora uno studente: “Inizialmente avrei voluto fare l’ingegnere come desiderava mio padre, ma poi mi sono iscritto alla scuola di cinema, dove ho studiato molto l’aspetto tecnico dei film”. Uno dei suoi primi lavori è stato il cortometraggio Velocità: “Un’analisi tecnica del fenomeno della velocità. A Berlino, quando fu eretto il Muro, mi resi conto che si trattava di un evento anacronistico rispetto al mondo globale, dove invece vigeva la mobilità. Il corto Velocità è dunque in perfetta antitesi con il Muro”.

A proposito del suo capolavoro, Heimat, Reitz ha ricordato di aver scritto, in un primo momento, la storia della sua famiglia partendo dai nonni e dando vita a un manoscritto di circa 100 pagine. “Quando poi l’ho tradotto in film, decisi di prenderne le distanze: Heimat è fittizio, non c’è nessuna figura che sia un ritratto diretto della mia famiglia, ma inevitabilmente ci sono dei caratteri in comune”. Reitz ha poi sottolineato l’importanza della sceneggiatura: “È il punto di partenza per formulare i pensieri. È un prodotto letterario espresso a livello linguistico, ma è un prodotto non finito […] poi occorre adattare la sceneggiatura alle persone”. Ma, soprattutto, occorre “amare i personaggi dei propri film. Tutte le figure che rappresento all’interno di un film, le amo. Solo così posso esprimere in maniera ottimale le loro contraddizioni e le loro ambivalenze”.

Il regista tedesco, infine, espone la sua visione del cinema: “Ogni film mette nella condizione di salvare gli uomini e di renderli immortali. Tutte le arti – conclude Reitz – hanno a che fare con la salvezza e il mantenimento di ciò che nella vita vera muore. Il cinema può bloccare gli esseri umani nell’immortalità”.

In serata, sempre al Teatro Petruzzelli, Edgar Reitz riceverà il Fipresci 90 Platinum Award.

Il premio dei 90 anni della Fipresci viene assegnato ad un regista che ha ottenuto ben tre premi della Fipresci nel corso della sua carriera:

Nel 1959 a Venezia per Cenere e Diamanti

Nel 1970 al Mifed per Il Bosco di Betulle

Nel 1978 a Cannes per L’uomo di Marmo

Il premio Oscar    ANDRZEJ WAJDA

Un autore rivoluzionario capace, attraverso un’indagine umana e sociale attenta ed emozionante, di mettere in discussione il suo tempo e le scelte di una contemporaneità complessa e, talora, dolorosa.

Il suo cinema fatto da film come I dannati di Varsavia, Ingenui perversi, Senza anestesia, Paesaggio dopo la battaglia, L’uomo di ferro, Danton, Katyn, Walesa – l’uomo della speranza, è un patrimonio culturale unico e fondamentale per comprendere i moti segreti della Storia e il senso del destino dell’umanità.

“Il lungo buio di ‘Katyn’ prima dei titoli di coda era necessario per poter in silenzio salutare le migliaia di vittime di quell’eccidio”. Così Andrzej Wajda, regista cinematografico e teatrale, a conclusione della proiezione al Bari Film Fest del suo capolavoro del 2007 incentrato sulla strage di ottomila ufficiali polacchi da parte della polizia segreta di Stalin nella foresta di Katyn, vicino Smolensk, nel 1940. In quel tragico evento, che Mosca ammise solo cinquanta anni dopo, al termine della guerra fredda, morì anche il padre del regista. Furono uccisi con pallottole tedesche, che la Germania aveva dato alla Russia con cui in quel momento aveva ancora buoni rapporti. Da qui la lunga menzogna del Cremlino, fino alla scoperta delle fosse comuni da parte dei nazisti che tre anni dopo invasero l’Unione Sovietica. “Ho fatto questo film – ha spiegato il regista polacco – non solo perché lì morì mio padre, ma perché mi è sempre rimasto dentro il ricordo di quando, teenager, guardavo la disperata e inutile ricerca di mio padre da parte di mia madre. ‘Katyn’ vuole essere un omaggio a quelle donne, ferite profondamente, sole ma coraggiose”. Una pagina di storia polacca che nel quasi novantenne regista, pluri-premiato in tutto il mondo, suscita tante domande, storiche e culturali. “Perché – si domanda – ucciderli e non invece solo catturarli? Perché questo eccidio non ha, ancora oggi, riflesso nella letteratura polacca?”.
Dopo aver ringraziato il neorealismo italiano per averlo aiutato nella stesura di “Katyn’, Wajda precisa: “Il film dura due ore perché la vicenda richiede tempo per essere capita bene in tutti i suoi aspetti, molti dei quali scoperti attraverso i diari delle donne rimaste sole: nella notte in cui tutte le famiglie degli ufficiali trucidati furono deportate in Kazakhstan affinché non creassero un movimento di ribellione, ci furono anche ufficiali russi che cercarono di opporsi all’ordine di Stalin”.

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Quarantatré anni dopo il premio della critica internazionale al film Trevico – Torino la Fipresci, in occasione del suo novantennale, torna a celebrare il talento di uno dei più grandi registi della storia del cinema:

ETTORE SCOLA

Nel corso del tempo questo formidabile autore ha scritto e diretto capolavori che si sono fortemente radicati nell’immaginario del pubblico di tutto il mondo raccontando con sottile e talora perfida ironia miserie e grandezze, lacerazioni e speranze dei suoi tanti immortali personaggi,  interpretati da attori che sono nella leggenda, da Mastroianni a Gassman, da Sordi a Tognazzi, da Manfredi a Sophia Loren, per dire solo degli italiani.

Il suo cinema acuto e ricco di umorismo, lungimirante e talora profetico ha spinto generazioni di spettatori  a riflettere e a considerare in maniera diversa i temi e le idee di questo grande autore che con intelligenza, arguzia, ma anche sarcasmo e un po’ di cattiveria ha narrato con sguardo divertito e appassionato le storie degli uomini e delle donne del nostro tempo.

Con film come La congiuntura,  Riusciranno i nostri eroi, Dramma della gelosia, La più bella serata della mia vita, C’eravamo tanto amati, Brutti, sporchi e cattivi, Una giornata particolare, La terrazza, Ballando ballando, Splendor, Che ora è?, Il viaggio del capitan Fracassa, La cena, Che strano chiamarsi Federico - solo per citare alcuni titoli della sua ricchissima filmografia da regista e da sceneggiatore – Ettore Scola ha toccato con stile e originalità le vette dell’eccellenza artistica e cinematografica.

“Esattamente 120 anni fa, nasceva il cinema ad opera dei fratelli Lumière. Come sarebbe stato il XX secolo senza il cinema, e chi sarebbe stato Ettore Scola senza il cinema?” Con questi quesiti, il critico Enrico Magrelli introduce la master class di Ettore Scola al Teatro Petruzzelli di Bari.

Il regista di Una giornata particolare fa un excursus sulla storia della settima arte: “Fin da subito si affermarono due filoni ispirativi differenti del modo di fare cinema: da un lato troviamo i Lumière che rappresentavano la realtà, e dall’altro lato c’era Méliès che con Viaggio nella luna ha inaugurato il cinema di fantascienza”. “Il cinema – continua Scola – iniziò tra grandi diffidenze. Gli intellettuali lo accolsero con disinteresse, in Russia Majakovskij affermò che non si trattava di uno spettacolo ma di una concezione di vita”. Ettore Scola risponde, dunque, alle domande iniziali: “Senza il cinema, al pubblico  sarebbe mancata una fonte d’idee, di dubbi e sarebbe stata più vuota tutta l’umanità. Se non avessi fatto il cinema – prosegue il regista – forse avrei fatto il calzolaio o il falegname”.

Ettore Scola ricorda uno dei suoi primi grandi riconoscimenti: “Scrivevo le battute nelle sceneggiature dei film con Totò. Una volta gli lessi un copione, e il principe De Curtis rise. La sua risata fu il mio primo e unico premio Oscar”.

Il regista racconta di aver avuto come modello Steno, “ammirato e stimato come giornalista, caporedattore ed autore di film comici”. “La generazione dei registi di oggi – prosegue Scola – non ha modelli. Come possono i giovani d’oggi amare l’Italia? Ai miei tempi il Paese era uscito dalla guerra e dal fascismo, ed era dunque facile trovare dei colpevoli. Oggi, invece, non c’è un solo colpevole, ma le responsabilità sono diffuse e di tutti”. “Occorre risalire a Berlinguer per trovare qualcuno che ci soddisfa – dichiara Scola e continua – dopo di lui tutti hanno rubato, a qualsiasi zona ideologica essi appartengano”.
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Il premio per i 90 anni della Fipresci è consegnato questa sera ad un altro grande autore europeo, la cui opera cinematografica è stata soprattutto all’insegna dell’impegno politico e sociale: il premio Oscar, Costa-Gavras.

Un regista fuori dagli schemi che ci è ancora più gradito premiare nell’ambito di Festival come il Bifest 2015 dedicato ad un altro dei grandi padri del cinema politico europeo: Francesco Rosi.

Costa-Gavras, infatti, ha saputo regalare al pubblico grandi emozioni, attraverso storie che analizzavano e raccontavano in maniera onesta e senza compromessi i meccanismi e le distorsioni del potere: film come Zeta, La Confessione, Music Box, Missing, Mad City, Amen, il Cacciatore di teste, solo per citare alcuni titoli della sua carriera quarantennale, sono la testimonianza diretta della lungimiranza e della forza dello sguardo di questo grande regista che questa sera intendiamo onorare per il suo sguardo, il suo coraggio e la sua volontà di comprensione senza compromessi della politica e del potere

“Tutto il cinema è politico, anche un film d’azione che mostra eroi che salvano il mondo con una pistola. Non puoi non farti coinvolgere in ciò che avviene attorno a te: non prendendo una decisione, in realtà già ne prendi una. Se rifiuti la politica, rifiuti in realtà di relazionarti con molta gente. La peggior cosa in una società è l’individualismo”. A parlare oggi al Teatro Petruzzelli è il maestro Costa-Gavras, che il Festival del cinema di Bari ha deciso di onorare con la consegna da parte della Fipresci del Platinum Award. Preceduta dalla proiezione di “Amen” (2002), la Lezione di Cinema del regista, sceneggiatore e produttore greco, naturalizzato francese, è stata una riflessione sul rapporto che ognuno di noi deve avere con il mondo circostante. Il suo interesse è nella “piramide del potere” e nelle relazioni umane distrutte dalla globalizzazione o dal fanatismo religioso e non. “Credo che quello creato dall’Isis sia un mondo di tiranni – ha detto Costa-Gavras – mi piacerebbe girare una storia che ne indaghi le origini e le basi culturali. Oggi però si tende a fare degli arabi tutta un erba un fascio, vedi in Francia con Marine Le Pen – ha aggiunto – mentre la quasi totalità degli arabi non è estremista. In democrazia il potere esiste per difendere la libertà di ognuno”. A proposito di “Amen” (con il poster di Oliviero Toscani che suscitò violente polemiche in Italia con la sua croce che si trasformava in una svastica) il regista ha precisato che il film “non voleva essere un attacco alla Chiesa, ma a Papa Pio XII, e alla Curia, per il loro silenzio, per non aver denunciato pubblicamente i crimini efferati delle SS”. “La resistenza ai soprusi – ha poi sottolineato – è la cosa più importante”.
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Il premio del novantennale della Fipresci è consegnato ad un regista visionario e coraggioso che nel corso della sua carriera ha saputo sfruttare in pieno le potenzialità infinite della macchina cinematografica, regalandoci grandi emozioni e sorprendendoci attraverso storie originali e toccanti: Jean Jacques Annaud.

Il suo è un cinema che ha saputo cogliere la forza, l’umanità e la bellezza della natura con film come La Guerra del fuoco, L’Orso, Due Fratelli e L’ultimo lupo che vedrete tra poco, ma che, al tempo stesso, ha saputo indagare nello spirito umano con titoli come Il nemico alle porte, Sette anni in Tibet e Il principe del deserto e anche adattare per il grande schermo capolavori indimenticabili della letteratura come Il Nome della Rosa e l’Amante.

La Fipresci consegna il suo Platinum Award a Jean Jacques Annaud, un autore europeo di grande lungimiranza e intelligenza stilistica.

Il premio per i 90 anni della Fipresci, il primo ad essere consegnato durante l’edizione 2015 del Bifest, è assegnato per celebrare il talento e l’opera cinematografica di un autore colto e raffinato: Sir Alan Parker.

Un regista che nel corso di una carriera trentennale ha saputo parlare a tutto il pubblico, influenzando diversi generazioni  di spettatori con film visionari in grado di parlare al cuore dei giovani come Pink Floyd The Wall, Saranno Famosi, The Committments, Birdy ed Evita, e attraverso pellicole di grande impegno e spessore umano come Mississippi Burning, Le Ceneri di Angela, The Life of David Gale e Fuga di Mezzanotte.

Un artista importante e di grande intelligenza che la Fipresci intende celebrare come una delle voci più originali della cinematografia europea ed internazionale.

Un programma piuttosto denso con – in 8 giorni – oltre 300 appuntamenti, fra i quali 200 proiezioni di film di lungometraggio, documentari, cortometraggi, un convegno su Fritz Lang, una tavola rotonda su Cinema&Fiction, 8 Lezioni di cinema, 7 Focus sugli attori. 120 giornalisti italiani e 50 giornalisti stranieri si sono finora accreditati. Oltre 350 sono gli ospiti attesi, fra registi, attori, produttori, distributori invitati. Il costo totale del Bif&st 2015 è di 1.200.000 euro (IVA inclusa), con un taglio di 100.000 euro rispetto alle precedenti edizioni ma con una previsione di almeno 70.000 spettatori, lo stesso numero registrato nelle edizioni 2013 e 2014 del Bif&st, che è poi il massimo della capienza delle 12 sale impegnate dal festival di Bari.

La serata finale per la consegna dei premi dell’ItaliaFilmFest al Teatro Petruzzelli sarà condotta dall’attrice e regista Stefania Rocca. Fra gli altri attori e attrici in arrivo a Bari: Barbora Bobulova, Carolina Crescentini, Marco D’Amore, Libero De Rienzo, Ivan Franek, Massimo Ghini, Adriano Giannini, Lucrezia Guidone, Alessandro Haber, Marco Leonardi, Valentina Lodovini, Antonella Maddalena, Simona Marchini, Marcello Mazzarella, Francesco Pannofino, Marcello Prayer, Isabella Ragonese, Micaela Ramazzotti, Ksenia Rappoport, Katja Riemann, Michele Riondino, Alba Rohrwacher, Carolina Rosi, Claudio Santamaria, Greta Scarano, Sara Serraiocco, Alessandro Sperduti, Jasmine Trinca, Luca Zingaretti e numerosi altri in via di conferma.

In occasione della conferenza stampa finale del 28 marzo il direttore del Bif&st, Felice Laudadio, annuncerà il programma di massima del Bif&st 2016 che si svolgerà – sulla base della disponibilità di date offerta dal Teatro Petruzzelli – dal 2 al 9 aprile. Questo il programma dettagliato del festival:

“Anteprime internazionali” al Teatro Petruzzelli

Questa sezione non competitiva verrà inaugurata il 21 marzo, alla presenza del regista e di alcuni degli attori, dal film Tempo instabile con probabili schiarite di Marco Pontecorvo interpretato da John Turturro, Luca Zingaretti, Lillo e Carolina Crescentini, distribuito da Good Films il 2 aprile.

Il 22 marzo Jean-Jacques Annaud presenterà il suo nuovo film, un kolossal da 38 milioni di dollari girato quasi interamente in Mongolia, L’ultimo lupo (Le dernier loup), una coproduzione fra Cina e Francia dove è uscito con eccellenti esiti di critica e di pubblico, distribuito in Italia da Notorious il 26 marzo.

La Universal International Pictures presenterà il 23 marzo un film dichiaratamente ispirato a Metropolis di Fritz Lang (cui il Bif&st dedica una grande retrospettiva): Ex Machina, intrigante opera prima del regista britannico Alex Garland con Oscar Isaac (che vedremo nel prossimo Star Wars di J.J. Abrams), Alicia Vikander e Domhnall Gleeson (protagonista di Unbroken diretto da Angelina Jolie). Il film sarà nelle sale dal 30 aprile.

Il Teatro Petruzzelli ospiterà il 24 marzo l’anteprima mondiale di Ho ucciso Napoleone, una spassosa e appassionante commedia di Giorgia Farina con Micaela Ramazzotti, Libero de Rienzo, Adriano Giannini, Thony, Pamela Villoresi, Elena Sofia Ricci, distribuito da 01 il 26 marzo.

Probabilmente il film rivelazione del Bif&st 2015 sarà Slow West diretto da John Maclean – regista scozzese al suo debutto nel lungometraggio – e interpretato da Michael Fassbender (il pluripremiato interprete di 12 anni schiavo e di Shame) e dal giovanissmo ma già molto affermato attore australiano Kodi Smit-McPhee. Dopo la presentazione del 25 marzo a Bari, il film uscirà in autunno distribuito da BIM.

Impressionante il cast internazionale del film che passerà il 26 marzo: The Gunman di Pierre Morel con Sean Penn, Jasmine Trinca, Javier Bardem, Idris Elba, ambientato in Africa, a Londra e Barcellona, in uscita in Italia il 7 maggio distribuito da 01.

Due anni fa Margarethe von Trotta regalò al Bif&st l’anteprima assoluta del suo acclamato film Hannah Arendt impersonata da Barbara Sukowa. Quest’anno, il 27 marzo, tornerà a Bari per presentare in anteprima internazionale al Teatro Petruzzelli la sua ultima opera, The Misplaced World – trionfalmente accolta nella proiezione speciale organizzata dal Festival di Berlino il 13 febbraio scorso – interpretata ancora dalla Sukowa e da un’altra grande attrice tedesca, Katja Riemann, anche lei fra gli ospiti del Bif&st.

Sabato 28 marzo il film di chiusura del festival sarà il nuovo, irresistibile Ritorno al Marigold Hotel (The Second Best Exotic Marigold Hotel) interpretato da Maggie Smith, Judy Dench, Richard Gere, Bill Nighy, Penelope Wilton e diretto da John Madden che nel 2012 venne a Bari per presentare il primo Marigold Hotel. Distribuito ancora una volta dalla 20th Century Fox uscirà in sala il 30 aprile.

Il programma delle “Anteprime internazionali” si completerà con due eventi speciali, entrambi programmati per il giorno d’apertura del festival, il 21 marzo: la presentazione in anteprima del film della Universal Kurt Cobain: Montage of Heck di Brett Morgen in uscita il 28 aprile e la proiezione a mezzanotte di Humandroid (Chappie) di Neill Blomkamp (autore di District 9 e di Elysium). Anche questo film – in uscita il 9 aprile per la Warner Bros. – ha per protagonista un robot dai sentimenti umani ispirato al robot di Metropolis di Lang.

“Panorama internazionale” al Teatro Petruzzelli

Nella sezione competitiva “Panorama internazionale”, sempre al Petruzzelli ma nel pomeriggio (ore 16 e 18.30), si vedranno 12 film prodotti nel mondo nell’ultimo anno, totalmente inediti in Italia. Una giuria composta da 30 spettatori e presieduta dal produttore e distributore Valerio De Paolis, fondatore della BIM, attribuirà il Premio Bif&st 2015 al regista del miglior film fra quelli in concorso selezionati insieme al vice direttore Enrico Magrelli e alla programmer Giuliana La Volpe. Questi i film in concorso: Shelter di Paul Bettany con Jennifer Connelly, opera prima del celebre attore britannico (Usa 2014); Graziella di Mehdi Charef con Rossy De Palma (Francia 2014); Road 47 di Vicente Ferraz con Sergio Rubini (Brasile-Portogallo 2014); Discount di Louis-Julien Petit con Olivier Barthelemy (Francia 2015); Jamais de la vie di Pierre Jolivet con Olivier Gourmet (Francia 2015); Accused di Paula van der Oest, film candidato all’Oscar (Olanda-Belgio-Svezia-Lussemburgo 2014); Miss Julie di Liv Ullmann con Jessica Chastain, Colin Farrell, Samantha Morton (Norvegia-UK-Irlanda-Francia 2014); L’antiquaire di François Margolin con Anna Sigalevitch e Michel Bouquet (Francia 2015); The Guide di Oles Sanin (Ukraina 2014); Le temps des aveux di Régis Wargnier con Olivier Gourmet (Francia-Cambogia 2014); Kafkas der Bau di Jochen Alexander Freydank, vincitore nel 2007 di un Oscar per un suo cortometraggio (Germania 2014). Fuori concorso verrà inoltre presentato il magnifico documentario italiano Magicarena di Andrea Prandstraller e Niccolò Bruna, scritto e prodotto da Agnese Fontana, backstage della superba messinscena dell’Aida di Giuseppe Verdi allestita da La Fura dels Baus all’Arena di Verona.

“Lezioni di cinema” al Teatro Petruzzelli

Un formidabile parterre de rois, composto da otto grandi registi europei, salirà sul palcoscenico del Teatro Petruzzelli dal 21 al 28 marzo per tenere le ormai immancabili Lezioni di cinema del Bif&st, quest’anno organizzate con la Fipresci, la federazione internazionale dei critici di cinema. Le otto Lezioni di cinema, con inizio alle 11.30, ciascuna preceduta alle 9 da un film del “Maestro”, avranno inizio con Sir Alan Parker, introdotto dal critico Derek Malcolm; la lezione prenderà spunto dal suo bellissimo Fuga di mezzanotte (Midnight Express) del 1978 (21 marzo). Sarà poi la volta (22 marzo) del regista francese Jean-Jacques Annaud, presentato dal critico Michel Ciment, che terrà la sua lezione dopo la proiezione di Sette anni in Tibet del 1997.

Il regista greco Costa-Gavras trarrà spunto per la sua lezione da Amen. del 2002, sul controverso rapporto fra il pontificato di Pio XII e il nazismo (23). Sarà poi la volta di un grande maestro del cinema italiano, Ettore Scola, che terrà la sua master class dopo la proiezione del film Una giornata particolare del 1977 – per il quale ottenne la sua prima nomination all’Oscar – restaurato digitalmente a cura di CSC-Cineteca Nazionale in collaborazione con Surf Film (24). Il polacco Andrzej Wajda, Oscar e Leone d’oro alla carriera, introdotto dalla critica Grazyna Torbicka racconterà i suoi 50 anni da regista partendo da uno dei suoi ultimi film, l’impressionante Katyn del 2007 sui crimini compiuti dai sovietici in Polonia all’inizio della seconda guerra mondiale (25).

Un altro leggendario regista, il tedesco Edgar Reitz, autore di Heimat, il film in 30 episodi lungo oltre 54 ore che ha ottenuto negli anni una infinità di riconoscimenti e che è stato ora restaurato, partirà dall’episodio Hermännchen per la sua lezione di cinema introdotta da Klaus Eder (26). Con Anni di piombo la regista tedesca Margarethe von Trotta ottenne a Venezia nel 1981 il Leone d’oro e il premio Fipresci. Sarà questo il film alla base della sua lezione di cinema (ore 11 del 27 marzo).

Infine il 28 marzo alle 11, introdotto dal critico francese Jean Gili, sarà la volta di un altro grande regista italiano incluso nel panel delle Lezioni di cinema: Nanni Moretti. La sua sarà una “lezione” a sorpresa che avrà inizio dopo la proiezione di Caro diario, premiato per la migliore regia al Festival di Cannes 1994 e vincitore di numerosi altri premi, incluso il Prix Fipresci.

Fipresci 90 e Federico Fellini Platinum Award

Agli otto registi delle Lezioni di cinema verrà consegnato il Fipresci 90 Platinum Award in occasione del 90° anniversario della Federazione internazionale della stampa cinematografica festeggiato a Bari nell’ambito del Bif&st con la partecipazione di una cinquantina di critici provenienti da tutto il mondo. Il Prix Fipresci è il prestigioso riconoscimento che dal 1946 viene attribuito dai critici ai migliori film presentati nei maggiori festival internazionali.

Nanni Moretti sarà insignito da Ettore Scola, nella serata finale del festival, anche del Federico Fellini Platinum Award per l’eccellenza cinematografica.

ItaliaFilmFest/Lungometraggi in concorso

Oltre ai film internazionali e alle retrospettive, la terza colonna portante del Bif&st è da sempre rappresentata dal cinema italiano. Nella sezione ItaliaFilmFest/Lungometraggi (che non comprende opere prime o seconde) saranno in concorso 12 film italiani prescelti fra i migliori distribuiti nelle sale o passati nei festival nazionali e internazionali da marzo 2014 a marzo 2015. Una giuria espressa dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani e composta da Franco Montini (presidente del SNCCI), Vito Attolini, Paola Casella, Francesco Gallo, Andrea Martini, Cristiana Paternò e Federico Pontiggia attribuirà i seguenti riconoscimenti: Premio Mario Monicelli per il miglior regista; Premio Franco Cristaldi per il miglior produttore; Premio Tonino Guerra per il miglior soggetto; Premio Luciano Vincenzoni per la migliore sceneggiatura; Premio Anna Magnani per la migliore attrice protagonista; Premio Vittorio Gassman per il miglior attore protagonista; Premio Alida Valli per la migliore attrice non protagonista; Premio Alberto Sordi per il miglior attore non protagonista; Premio Ennio Morricone per il miglior compositore delle musiche; Premio Giuseppe Rotunno per il miglior direttore della fotografia; Premio Dante Ferretti per il miglior scenografo; Premio Roberto Perpignani per il miglior montaggio; Premio Piero Tosi per i migliori costumi.

Il Bif&st – che temporalmente è il primo dei grandi appuntamenti con i premi al cinema italiano – ha ogni anno anticipato i riconoscimenti successivi. Nel solo 2014 i film presentati in concorso al festival di Bari hanno ottenuto 20 David di Donatello (su 20), 20 Nastri d’argento, 16 Ciak d’oro.

Questi i film in concorso: 21 marzo, Torneranno i prati di Ermanno Olmi; 22: Anime nere di Francesco Munzi; Hungry Hearts di Saverio Costanzo; 23: Incompresa di Asia Argento; Il ragazzo invisibile di Gabriele Salvatores; 24: Biagio di Pasquale Scimeca; Noi e la Giulia di Edoardo Leo; 25: Buoni a nulla di Gianni De Gregorio; Il nome del figlio di Francesca Archibugi; 26: I nostri ragazzi di Ivano De Matteo; Il giovane favoloso di Mario Martone; 27: Patria di Felice Farina.

ItaliaFilmFest/Opere prime e seconde in concorso

La giuria della sezione ItaliaFilmFest/Opere prime e seconde, composta da 30 spettatori selezionati e presieduta dal critico e docente di cinema Jean Gili, direttore del festival del cinema italiano di Annecy, attribuirà il Premio Opera Prima e Seconda Francesco Laudadio al regista del miglior film italiano di debutto – o secondo film – prescelto fra quelli distribuiti nelle sale o passati nei festival nazionali e internazionali da marzo 2014 a marzo 2015. Sono stati selezionati i seguenti 12 film: 21 marzo, Index zero di Lorenzo Sportiello; Last summer di Lorenzo Guerra Seràgnoli; 22: La foresta di ghiaccio di Claudio Noce; Vergine giurata di Laura Bispuri; 23: Noi 4 di Francesco Bruni; Le meraviglie di Alice Rohrwacher; 24: Noi siamo Francesco di Guendalina Zampagni; Senza nessuna pietà di Michele Alhaique; 25: La settima onda di Massimo Bonetti; Fino a qui tutto bene di Roan Johnson; 26: Più buio di mezzanotte di Sebastiano Riso; Perez di  Edoardo De Angelis.

La stessa giuria verrà chiamata ad esprimersi anche per individuare i migliori interpreti ai quali verrà conferito il Premio Nuovo Imaie per il miglior attore e la migliore attrice protagonisti.

ItaliaFilmFest/Documentari fuori concorso

Nella sezione ItaliaFilmFest/Documentari verrà presentato fuori concorso un numero molto ristretto di documentari italiani prescelti fra i migliori dell’anno dalla direzione artistica, con la collaborazione di Maurizio Di Rienzo. Sono stati selezionati: 22 marzo: Franco, un uomo in piedi e la signora vestita di nebbia. Una storia italiana di Mimmo Mongelli; Come il peso dell’acqua di Andrea Segre; 23: Altamente di Gianni De Blasi; Smokings di Michele Fornasero; 24: La zuppa del demonio di Davide Ferrario; Qualcosa di noi di Wilma Labate; 25: The special need di Carlo Zoratti; Sul vulcano di Gianfranco Pannone; 26: Triangle di Costanza Quatriglio; Quando c’era Berlinguer di Walter Veltroni.

Prima dei film delle Anteprime serali al Petruzzelli verranno presentate alcune gustose “pillole” documentarie sulla Puglia pescate nell’immenso Archivio dell’Istituto Luce: I lavori del nuovo porto di Bari, anni Venti; Bari. La processione di San Nicola, anni Venti; Bari. I Principi di Piemonte alla Fiera del Levante, 1931; La nuova strada nei pressi di Foggia, 1931; Taranto. Famiglie prolifiche. La nascita di quattro gemelli e gli otto fratelli, 1937; Vittoria di Ascari al terzo Gran Premio di Bari, 1949; A Roma il Bari batte il Verona ed entra in serie A, 1958; La storia del jazz secondo Lino Banfi, 1971. Ciascuna “pillola” ha una durata che oscilla fra 1 e 2 minuti al massimo.

Focus su…

Uno dei tradizionali appuntamenti di maggior successo del Bif&st è sempre stato il Focus su… un attore o un’attrice intervistati in pubblico da Franco Montini, presidente del Sindacato nazionale critici cinematografici. Quest’anno sarà la volta di Luca Zingaretti (21 marzo), Alba Rohrwacher (22), Ksenia Rappoport (23), ospite a sorpresa (24), Valentina Lodovini (25), Marco D’Amore (26) e Stefania Rocca (27). Di Stefania Rocca verranno presentati anche due cortometraggi da lei realizzati in veste di regista per ActionAid: Osa (10’) e L’abbraccio (4’22”). Gli incontri si svolgeranno nel foyer del Teatro Margherita ove verranno inoltre ospitate le conferenze stampa giornaliere con la partecipazione degli autori e dei protagonisti dei film in programma.

La memoria del cinema

1. Festival Fritz Lang – a cura di Felice Laudadio e Carlo di Carlo, in collaborazione con CSC-Cineteca Nazionale, Cineteca di Bologna, RAI Teche, Friedrich-Wilhelm- Murnau-Stiftung, Goethe-Institut Rom, Sinister Film, Ermitage, Surf Film

2. Bif&st e CSC-Cineteca Nazionale presentano Tributo a Francesco Rosi – a cura di Felice Laudadio, Emiliano Morreale e Orsetta Gregoretti, in collaborazione con Cineteca di Bologna, RAI Teche

Per non dimenticare

Per il Bif&st la “Giornata della memoria” è tutti i giorni dell’anno. E’ per questo che, per contribuire a segnalare il crescente, pericoloso fenomeno europeo del rigurgito del neo-fascismo e del neo-nazismo, il festival di Bari presenterà il cortometraggio SK-Sonderkommando di Nicola Ragone con Marcello Prayer e Tommaso Lazzotti (2015, 18’) e riproporrà ’43-’97 di Ettore Scola (1997, 9’).

Nel tripudio di rievocazioni in corso per ricordare l’inizio e gli orrori della Prima Guerra Mondiale – non a caso abbiamo simbolicamente voluto a tutti i costi in concorso il film di Ermanno Olmi Torneranno i prati – il festival di Bari si occuperà di una data di cui nessuno (ancora) parla: quella del 30 aprile 1975 che 40 anni fa, con la caduta di Saigon, segnò la fine dell’atroce guerra del Vietnam rovinosamente perduta dagli americani. Lo faremo presentando sotto il titolo “Generazione Vietnam” tre film documentari, opera di grandi autori, proposti dall’Archivio audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD): Le ciel, la terre di Joris Ivens (Francia 1966, 40’), Hanoi, martes 13 di Santiago Álvarez (Cuba 1967, 38’) e Vietnam, scene del dopoguerra di Ugo Gregoretti e Romano Ledda (Italia 1975, 97’).

Questi tre documentari fanno parte di un insieme di preziosissimi materiali sulla guerra del Vietnam – raccolti e conservati presso l’AAMOD – che verranno presentati nella tarda primavera alla Casa del Cinema di Roma in collaborazione con il Bif&st, a cura di Giandomenico Curi e Paola Scarnati.

Tavola rotonda – Cinema&Fiction: convergenze parallele?

Il Bif&st ospiterà nei pomeriggi del 27 e 28 marzo una importante tavola rotonda dal titolo Cinema &Fiction: convergenze parallele? curata da Fabiano Fabiani, già amministratore delegato di Cinecittà Holding e presidente dell’Associazione Produttori Televisivi (APT), e dal vice direttore del Bif&st Marco Spagnoli, su un tema di forte attualità sollevato anche da Bernardo Bertolucci e Steven Spielberg: le nuove serialità americane, in particolare, stanno superando il cinema per qualità e valori? E quali tendenze in tal senso si possono individuare nella fiction italiana recente in rapporto al cinema italiano? Con la partecipazione di: Eleonora Andreatta, Matilde Bernabei, Gianni Canova, Daniele Cesarano, Umberto Contarello, Carlo Degli Esposti, Marco Follini, Carlo Freccero, Mario Gianani, Silvia Napolitano, Severino Salvemini, Andrea Scrosati, Alberto Sironi, Riccardo Tozzi, Pietro Valsecchi.

Laboratorio di scenografia e costumi

Il Bif&st 2015 ospiterà quattro Laboratori formativi e informativi dedicati a Scenografia (nelle sue diverse attuazioni: cinema, teatro, tv) e Costumi organizzato con la stretta collaborazione dell’Associazione italiana scenografi, costumisti, arredatori (ASC) e affidati a Lorenzo Baraldi, Giovanni Licheri, Alida Cappellini e alla costumista Gianna Gissi.

Le Mostre

Mostra dedicata a Francesco Rosi – a cura di Angelo Amoroso d’Aragona, in collaborazione con la collezione privata Giuseppe Serra di Canosa di Puglia, il Centro Cinema “San Biagio” Città di Cesena e la Mediateca Regionale Pugliese. Sala Murat 16-28 marzo

Mostra dedicata a Fritz Lang – a cura di Angelo Amoroso d’Aragona, in collaborazione con la Stiftung Deutsche Kinemathek e la Mediateca Regionale Pugliese. Teatro Margherita 16-28 marzo

Il Bif&st in mostra

Antologia fotografica a cura di Nicola Amato e Pasquale Susca – Piazza del Ferrarese, 21-28 marzo – Ex Palazzo delle Poste, 21-28 marzo

Scatti di Cinema – a cura di Daniele Trevisi per Apulia Film Commission. Ex Palazzo delle Poste 21-28 marzo

Da Alan Parker a Nanni Moretti passando per Annaud, Costa-Gavras, Scola, Wajda, Reitz e von Trotta, che presenterà in anteprima italiana il suo ultimo film “The Misplaced World”

Un formidabile parterre de rois, composto da otto grandi registi europei, salirà sul palcoscenico del Teatro Petruzzelli di Bari dal 21 al 28 marzo per tenere le ormai immancabili Lezioni di cinema del Bif&st, il festival presieduto da Ettore Scola e diretto da Felice Laudadio, organizzate in collaborazione con la Fipresci, la federazione mondiale dei critici che a Bari festeggerà il suo 90esimo anno.

Le otto Lezioni di cinema, ciascuna preceduta da un film del “Maestro”, avranno inizio con Sir Alan Parker, introdotto dal critico Derek Malcolm; la lezione prenderà spunto dal suo bellissimo Midnight Express (Fuga di mezzanotte) del 1978. Sarà poi la volta del regista francese Jean-Jacques Annaud, presentato dal critico Michel Ciment, che terrà la sua lezione dopo la proiezione di Sette anni in Tibet del 1997, in attesa dell’anteprima italiana, nella stessa serata, del suo nuovo film L’ultimo lupo (Le dernier loup). Il regista greco Costa-Gavras trarrà spunto per la sua lezione da Amen del 2002, sul controverso rapporto fra il pontificato di Pio XII e il nazismo. Sarà poi la volta di un grande maestro del cinema italiano, Ettore Scola, che terrà la sua master class dopo la proiezione di Una giornata particolare del 1977, nella nuova versione restaurata dalla Cineteca Nazionale, per il quale ottenne la sua prima nomination all’Oscar. Read more →

A seguire l’elenco dei selezionati per i vari laboratori del Bif&st 2015

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Sarà presentato al Bif&st, sabato 21 marzo alle ore 16 al Teatro Petruzzelli (ingresso: € 1,00), in anteprima italiana, il documentario “Cobain: Montage of Heck” di Brett Morgen , che sarà poi in sala il 24 e 25 marzo distribuito da Universal Pictures International Italy. Si tratta del primo documentario autorizzato su Kurt Cobain, leader dei Nirvana, protagonista della scena musicale degli anni Novanta. Il film, prodotto dalla figlia di Cobain e Courtney Love, Frances Bean Cobain, apre l’archivio personale del frontman, in gran parte inedito: pensieri, parole, musica, foto e filmati mai visti, interviste ad amici e familiari. Oltre ai disegni e agli schizzi dello stesso Cobain che nella prima parte sono inframmezzati dalle animazioni realizzate dal regista.

Soprannominato lo “scienziato matto” del documentario, Brett Morgen ha lavorato sul progetto per otto anni, realizzando la scrittura, producendolo, curandone la regia e seguendo il montaggio.

Sono ben 9 le nomination agli Oscar per uno dei film di maggior successo fra quelli presentati al Teatro Petruzzelli di Bari in occasione del Bif&st 2014, svoltosi dal 5 al 12 aprile scorso: The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson ha infatti ottenuto la candidatura ai più prestigiosi premi del mondo per il miglior film, la migliore regia, la migliore sceneggiatura originale, la miglior fotografia, la miglior colonna sonora, la migliore scenografia, il miglior montaggio, il miglior make up e, dulcis in fundo, per i migliori costumi, opera della mitica costumista italiana Milena Canonero, alla nona nomination dopo aver vinto tre Premi Oscar, il primo dei quali nel 1976 per Barry Lyndon di Stanley Kubrick. Nei giorni scorsi, sempre a Hollywood, The Grand Budapest Hotel aveva già ottenuto il Globo d’oro della stampa straniera per il miglior film di commedia.

Ma per i film del Bif&st 2014 non è finita qui: nella cinquina dei candidati all’Oscar per il miglior film straniero c’è l’opera cinematografica che a Bari ottenne il Premio per il miglior regista, unico premio della sezione Panorama internazionale assegnato dalla giuria del pubblico presieduta dal regista Francesco Bruni: il bellissimo Tangerines del georgiano Zaza Urushadze.

Nell’unirsi al lutto e al dolore che attraversa il cinema italiano e internazionale per la recente scomparsa di uno dei suoi grandi padri e maestri, il Bif&st-Bari International Film Festival (21-28 marzo 2015) presieduto da Ettore Scola e diretto da Felice Laudadio, annuncia una serie di iniziative volte a celebrare e a ricordare il lavoro e l’impegno di Francesco Rosi. Con la collaborazione determinante della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia e di RAI Teche sarà organizzata una vasta retrospettiva delle sue opere che include anche i due film recentemente restaurati : Salvatore Giuliano dalla Cineteca di Bologna e Le mani sulla città dalla Cineteca Nazionale.

Nel 2010 Rosi aveva ricevuto al Bif&st dalle mani di Scola il Premio Federico Fellini per l’eccellenza artistica ma è stato protagonista anche dell’edizione 2014, grazie alla sua lunga collaborazione con Gian Maria Volonté cui il festival ha dedicato la retrospettiva più completa mai realizzata. In quella occasione Rosi ha rilasciato al Festival una delle sue ultime interviste, diventata una appassionata testimonianza nel documentario Unico - Rosi racconta Volonté che sarà riproposto anche nella prossima edizione del festival insieme ad una serie di materiali audiovisivi con e su Francesco Rosi.

Tangerines (Mandarini) del regista georgiano Zaza Urushadze è in corsa per l’Oscar che sarà assegnato il prossimo 22 febbraio a Los Angeles. Il film estone-georgiano è entrato nella shortlist dei 9 migliori film stranieri dell’anno.

Tangerines ottenne a Bari nello scorso aprile il Premio internazionale Bif&st attribuitogli dalla giuria del pubblico – presieduta dal regista Francesco Bruni – con la seguente motivazione: “Questo film ha il grandissimo pregio di saper raccontare, in maniera semplice ma raffinata, l’insensatezza della guerra, specie quando essa contrappone persone che hanno la stessa faccia, parlano la stessa lingua e faticano persino a riconoscersi come nemici. Qui, due miliziani, un abkhazo ed un georgiano, gravemente feriti, vengono ospitati sotto lo stesso tetto da un anziano e paziente contadino estone; nella convivenza forzata, nella condivisione dei piccoli momenti della giornata, l’odio feroce che li divide è destinato a perdere ogni senso, poiché si può odiare solo ciò che non si conosce”. Zaza Urushadze rilasciò subito dopo l’annuncio la seguente dichiarazione: ”Vi ringrazio molto per questo fantastico premio. Per me è un vero privilegio. E’ un onore non solo per me, ma per tutto il cinema georgiano, così come per quello estone. Da parte di tutti noi, un grazie e un augurio per il vostro festival”.

A vincere l’European Film Award (l’Oscar europeo) per la migliore commedia del 2014 è stato un altro film trionfalmente accolto a Bari dove ottenne il Premio Francesco Laudadio per la migliore opera prima  attribuito dalla giuria popolare presieduta dal regista Giuliano Montaldo: La mafia uccide solo d’estate di Pif (Pierfrancesco Diliberto) con la seguente motivazione: “Per l’originalità coinvolgente con cui tratta il tema della mafia attraverso un linguaggio graffiante e ironico, diretto ed efficace”. Pif fu anche protagonista dell’affollatissimo incontro con Andrea Camilleri svoltosi al Teatro Petruzzelli il 12 aprile 2014 a conclusione delle Lezioni di cinema organizzate dal Bif&st.

A quasi 40 anni dalla sua scomparsa (2 agosto 1976) al grandissimo regista austro-ungarico Fritz Lang, nato a Vienna il 5 dicembre 1890, emigrato nel 1933 in Francia e dal 1934 negli Stati Uniti per sfuggire al nazismo dopo aver realizzato in Germania i suoi primi grandi capolavori, verrà dedicata una retrospettiva pressoché completa dei suoi film europei e americani, curata da Felice Laudadio e dal regista, critico e storico del cinema Carlo di Carlo e realizzata con la collaborazione della Cineteca di Bologna e della Cineteca Nazionale, oltre che delle Teche RAI.

Considerato “il simbolo stesso del cinema” (Jean-Luc Godard), “il più grande maestro del cinema tedesco” (Sandro Bernardi), dal 1919 al 1960 Fritz Lang ha girato 15 film muti (i primi due sono andati perduti) e 27 sonori. Ha attraversato il melodramma, le avventure da feuilleton, la storia edificante, la leggenda, la fantascienza, lo spionaggio, il poliziesco talvolta psicoanalitico, la commedia musicale e non, la testimonianza sociale, il western, il film resistenziale o di guerra, ma “la sua ricca personalità e la complessità della sua opera impediscono di schedare il regista sotto una semplice etichetta” (Lotte Eisner). “Lo stile di Fritz Lang? – si chiede François Truffaut – In una sola parola: inesorabile. Ogni inquadratura, ogni movimento di macchina, ogni immagine, ogni spostamento d’attore, ogni gesto ha qualcosa di decisivo e di inimitabile”. Read more →